Ciane Xavier es la surrealista pop que hace arte portátil

Por Estefanía Frondoso

Fotografía de Jan Mayo

Fotografiado por Jan Mayo.

“Esta máscara pretende simbolizar la creciente tendencia a la censura y la cultura de la cancelación en la sociedad actual”, dice Ciane Xavier mientras se pone una joya que cubre la mitad de su rostro.

La escultura en bajorrelieve de una cabeza humana con orejas de conejo, un motivo recurrente en su trabajo, fue creada en el estudio de su casa, algo íntimo en comparación con su espacio principal donde se fabrican grandes esculturas. En esta sala guarda una impresora 3D especializada para la impresión de resina líquida y su máquina de curado necesaria. En su escritorio de trabajo hay juegos de pequeños raspadores y alicates, junto con componentes de joyería. Contra la pared hay una computadora de escritorio Alienware, que utiliza para diseñar juegos y representar esculturas.

Las joyas de Ciane son versiones provocativas del tamaño de la palma de la mano de las esculturas figurativas a escala humana por las que es conocida. Se pone un collar hecho con un cuerpo humano en miniatura que se extiende, se curva hacia atrás y se envuelve alrededor de su garganta para aparentemente estrangularla. Luego se pone un pendiente en forma de oreja; el efecto era como estar en el set de una película de ciencia ficción. En las yemas de los dedos se pone delicados adornos para las uñas. Ciane diseñó estas piezas para que el público pudiera interactuar con su arte a nivel personal, como parte de sus actividades diarias, “en lugar de sentarse en un estante o colgar en una pared”. Nos probamos las joyas. Se ajustan bien al cuerpo, son ligeros y cómodos de llevar.

El proceso de impresión de joyas en 3D es más complejo de lo que parece a primera vista. Se vierte resina líquida en la máquina y se imprime en capas. Las piezas salen en un estado tosco, con intrincados fragmentos de soporte adheridos a ellas. Sigue un tedioso posproceso con lavado en un baño de alcohol, curado bajo luz ultravioleta, recorte meticuloso del soporte, lijado y limado con herramientas metálicas y una taladradora de mano, hasta que las piezas finales quedan brillantes y refinadas. Finalmente, Ciane añade una capa superior de resina líquida.

Nacida en Brasil, Ciane comenzó su carrera como modelo que la llevó a vivir y trabajar en 14 países diferentes antes de establecerse en Filipinas. Ahora que ha sido su hogar durante la última década, comparte que ha tenido la suerte de “formar una familia aquí, con mi esposo filipino y nuestros dos hijos. Vivir en Filipinas ha jugado un papel importante en la configuración de mi trabajo artístico y creativo y, lo más importante, me ha proporcionado un inestimable sentido de pertenencia”.

Las constantes migraciones que precedieron al traslado final de Ciane generaron una pérdida de identidad cultural profundamente sentida, pero también explican su destreza para cambiar ágilmente entre medios y formas de arte. Mientras reconstruye su propia identidad, examina simultáneamente el sentido de identidad más distorsionado que ha surgido en una era influenciada por las redes sociales y sus efectos en los comportamientos y formas de pensar. Lo hace retratando cuerpos que son al mismo tiempo humorísticos e inquietantes, con detalles como pies agrandados, ramas que crecen desde las costillas y orejas de animales. Estas imágenes provocan que su audiencia reflexione sobre la vulnerabilidad cuando los problemas de vergüenza corporal y salud mental han pasado a primer plano de manera más visible. Estas preocupaciones son especialmente relevantes en Filipinas, donde más del 70 por ciento de la población o 84 millones de personas son usuarios de redes sociales.

Completamente autodidacta, Ciane trabaja principalmente en escultura pop surrealista en molde y fundición, pintura figurativa y videoinstalación. En los últimos años, su trabajo avanzó hacia la impresión 3D a gran escala, la realidad virtual y la multimedia inmersiva. Experimenta constantemente con materiales industriales y diversas tecnologías, fusionando cada vez más elementos humanos y no humanos al explorar sus temas recurrentes. Actualmente trabaja en animatrónica impresa en 3D. Su reciente paso hacia la fabricación de joyas no es una sorpresa, ya que la intimidad de las joyas y su relación con el cuerpo se relacionan con sus investigaciones sociales en curso.

El surrealismo pop es un movimiento populista con raíces culturales en los cómics underground, el anime japonés, la música punk, el graffiti y el arte callejero. El humor y el sarcasmo se utilizan para criticar la cultura pop. La joyería siempre ha sido simbólica desde sus raíces prehistóricas. Las joyas de los artistas están además encarnadas con un significado, consistente con lo que su arte intenta transmitir. En este sentido, las joyas de los artistas pueden considerarse “joyas críticas”, joyas que van más allá de la decoración y entran en el ámbito de la crítica social. Ciane predice que nos dirigimos hacia un futuro en el que se dependerá progresivamente de la tecnología para resolver los problemas sociales.

La colección de joyas de Ciane, titulada “Wear My Things”, está hecha de resina de porcelana y tiene la suave luminosidad de la piel de otro mundo. Al comentar sobre su elección de material, dice que los mantiene blancos para centrarse únicamente en su forma. "Mi objetivo es crear un diseño que sea fácilmente imprimible y que pueda producirse sin problemas desde la computadora hasta la etapa de fabricación, requiriendo poco o ningún metal adicional y modificaciones para que sea portátil", explica. Al encontrar formas de agilizar el proceso de producción, Ciane espera contribuir a un enfoque más consciente y responsable del diseño de joyas.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, a mediados de la década de 1940, nació el movimiento artesanal de estudio y, con él, la joyería de estudio. Los joyeros de estudio elaboran las piezas ellos mismos en ediciones únicas o en pequeños lotes, trabajando desde sus estudios en lugar de en una gran fábrica o taller. En la década de 1950, el concepto de “crítica del preciosismo” democratizó la joyería. Los fabricantes comenzaron a experimentar con materiales económicos y encontraron objetos para que la joyería artística fuera asequible para más que una pequeña fracción de la sociedad.

A lo largo de la historia de la joyería de los artistas, los artistas estuvieron menos interesados ​​en el valor económico de los materiales medido a partir del peso de los metales preciosos o las cualidades de un diamante. Se sentían más atraídos por los materiales prosaicos que estaban disponibles y accesibles para ellos. Alexander Calder, ampliamente considerado el padre fundador de la joyería de los artistas, manipulaba alambre, latón batido e incluso cubiertos, utilizando sólo un martillo, un yunque y un par de alicates. Sus joyas fueron famosas por la legendaria coleccionista Peggy Guggenheim. Estos artistas se liberaron del oficio estándar de los joyeros de lujo, que normalmente requiere un equipo de especialistas para construir y ensamblar cada componente.

El trabajo de Ciane es mi primer encuentro con un artista que utiliza un enfoque “tecnocrático” en el diseño de joyas. Al describir su trabajo como posthumano, explica: “Las formas en que creamos y construimos cosas están cambiando rápidamente. Creo que la impresión 3D, dentro del contexto del poshumanismo y el futuro del diseño y la ingeniería, ofrece una oportunidad única para superar nuestras limitaciones humanas y llevar nuestras capacidades más allá de los límites de nuestra biología”. Ciane imagina un futuro cercano en el que podremos compartir ideas y producir artículos desde la comodidad de nuestros hogares, con las impresoras 3D convirtiéndose en un electrodoméstico común en los hogares.

"Estamos entrando en una nueva era de diseño e ingeniería", proclama el artista, "una que es más accesible, descentralizada e innovadora que nunca".

Por Estefanía Frondoso. Fotografías de Jan Mayo. Maquillaje: Luis Buñag de Estée Lauder. Cabello: Khrystine Soriano de Estée Lauder. Asistente de fotógrafo: Nathan Scan.